Renseignements Généraux / Cursus Guitare électrique, Acoustique & Basse.
* âge des élèves : enfants, adolescents & adultes
* Niveau musical requis : débutant, intermédiaire, avancé & maîtrise.
* Objectifs d’enseignement : Apprentissage de la guitare & des styles de musique liés à l’instrument.
* Activité du cours : Technique de jeu, guitare solo, accompagnement, modes & gammes,
improvisation, harmonie, composition.
* Cadre du cours : individuel &/ou collectif.
* Pédagogie : Les techniques d’enseignements s’appuient sur l’imitation et la répétition.
L’apprentissage de la lecture et de la théorie est associé à la pratique.
Le cours est adapté au rythme de chacun et tient compte de la disponibilité des élèves. L’ensemble
des exercices ou répertoires bénéficie d’un accompagnement playback en format midi files & MP3.
* Supports pédagogiques : les ouvrages pédagogiques sont choisis en fonction de l’âge et du niveau de l’élève.
Les étudiants pourront apporter une clé USB pour collecter les informations relatifs au cours.
* Fréquences des cours : cours individuel de 45mn à 1h, cours collectif d’1h30 _(6 pers. max.)
* Structure du cursus de base : 3 niveaux correspondant à 8 à 10 années d’études.
LE PREMIER CYCLE
L'ensemble des acquis de ce premier cycle constitue une formation cohérente. Il peut être le premier stade
d'une formation plus longue ou être une fin en soi, le temps pour l'élève d'acquérir une expérience de
l'expression musicale qui peut être déterminante dans la construction de sa personnalité.
I - ACQUISITIONS SOUHAITÉES
A – Analyse
1 – Présentation et historique (voir tableau à la fin du cursus)
2 – Notation anglo-saxonne et chiffrage moderne
A = La, C = Do…
Les intervalles et les tonalités (remise à niveau)
Accords de 3 sons (triades) : XM et Xm
Accords de 4 sons (tétrades) les plus utilisés : Xmaj7, X7, X-7, Xm7, X-maj
3 – Le blues classique
Origine, forme (12 mesures cycliques)
La gamme blues : couleurs sonores particulières dues à des ambiguïtés harmoniques
(superposition d’une tierce majeure et d’une tierce mineure…)
4 – Approche des modes
Ionien, Dorien, Phrygien, Lydien, Mixolydien, éolien, Locrien…
5 – Harmonisation à 4 sons par degrés du système majeur
Construction d’accords à 4 sons sur chaque degré de la gamme majeure
Correspondance entre l’accord et le mode
(Ex : en DO Majeur, l’accord du 4ème degré – Fmaj7 – correspond au mode lydien)
Enchaînement II-7, V7, Imaj7 et zone tonale (utilisation de la gamme majeure du 1er degré sur les trois accords)
6 - Déroulement d’un morceau
Exposition, improvisation(s), exposition récapitulative
Intros, codas, interludes
7 – Structure A.A.B.A et approche de l’« Anatole »
8 – Audition et dépistage des accords (M, m, maj7, -7…)
B – Rythme
1 – Le swing & shuffle.
Convention principale : jouer les croches en ternaire
2 – Le Chabada
3 – Approche de quelques cellules rythmiques
C – Improvisation
Afin que cette partie du travail reste constructive sans devenir pour autant « normative », il importe que le pédagogue pratique une analyse de la prestation, mettant en lumière les fautes à éviter ainsi que les points positifs à développer.
1 – Le Blues
Improvisation sur la gamme du blues
Interprétation complète d’un thème de blues (thème x 2, chorus, thème x 2 et fin)
(Exemples de thèmes : Tenor madness, Night train, C jam blues, Now’s the time…)
2 – Improvisation modale
Étude du mode II ou mode dorien, correspondant à un accord Xm7
Notes importantes du mode : notes de l’accord (1er, 3ème, 5ème et 7ème degrés)
Pulsation : écoute et intériorisation du mouvement des noires de l’accompagnement
Exercices simples sur les notes du mode : en rondes, blanches, noires et croches
Exercices sur le mode dorien non mesuré
3 – Changement d’harmonie, cycle mesuré
Improvisation en mode dorien sur un cycle de 3 x 8 mesures avec changements d’harmonies – Ex : Dm7 / Cm7 / Bbm7
Exploration de nouvelles tonalités
Changements d’harmonies plus rapides (toutes les 4 mesures)
4 – Improvisation en zone tonale sur des enchaînements Im7/V7/ Imaj7
5 – Travail de thèmes (standards) avec changements d’harmonies
Mise en application des acquis
Phrasé du thème : interprétation
Travail sur des groupes de mesures (carrures, cycles), notes cibles, patterns, pulsation,style.
(Exemples de thèmes : Tune up (medium), How high the moon,
Softly as a morning sunrise…)
D – Évaluation souhaitable en fin de cycle
Une pièce écrite ( ou un relevé de chorus ou une étude) spécifique à chaque instrument )
Un standard avec changement d’harmonies (exposé du thème, chorus, reprise du thème et fin)
Critères d’évaluation
Sonorité et style
Respect de la pulsation
Respect de l’harmonie
Expression
Qualité de l’improvisation
Maîtrise technique
Source FFEA - MD Février 2020
LE SECOND CYCLE
Le deuxième cycle prolonge et approfondit les acquis du premier cycle en favorisant chez l'élève l'accès à
son autonomie musicale.
I - ACQUISITIONS SOUHAITÉES
A – Analyse
1 – Présentation et historique
2 – Cycle des quintes
3 – Accords
Accords de 7ème mineure et 5te diminuée (X-7b5)
Accords de 7me diminuée (X°7)
Accords altérés et superstructures
(X9, X7+5, X7b5, X7#9, X7b9, X7alt, X7sus4, X11, X13)
4 – Modes
Approche des modes issus des systèmes mineur mélodique et mineur harmonique
Mode à transposition limitée : gamme par tons (sur X7+5 ou X7b5), mode ton – demi-ton (sur X°7), demi-ton-ton (sur X7b9)
5 – Les II / V / I mineurs
6 - Les différentes structures du blues
7 – Les structures A.B.A.C et blues avec pont
8 – Approfondissement de l’Anatole et de ses variantes :
I / VI / II-7 / V7
I / VI7 / II-7 / V7
III-7 / VI7 / II-7 / V7...
Et substitutions du triton : III-7 / IIIb7 / II-7 / IIb7…
9 – Les substitutions courantes
Cmaj7 ou E-7 ou A-7
X7 ou X7b9 ou #X°7
D-7 ou Fmaj7 ou D-9
10 – Approches chromatiques des notes de l’accord
11 – Relevés de grilles et de mélodies.
B – Rythme
1 – La bossa nova
2 – Les riffs
3 – Travail autour de cellules rythmiques en boucle
4 – Tempi medium et medium fast.
5 – Intériorisation de la pulsation et des appuis sur 2 & 4
6 – Le 3/4
C – Improvisation
1 – II / V / I mineurs & majeurs dans tous les tons
2 – Travail sur le blues moderne (Blues for Alice, Au Private, Cheryl ) et sur le blues mineur (Mr PC…)
3 – Bossa nova et Samba (The Girl from Ipanema,, Corcovado…)
4 – Standards swing medium et medium fast
(All the things you are, There will never be another you...)
5 – Thèmes en 3 / 4 (Bluesette, Someday my prince will come…)
6 – Compositions modales (So what, Cantaloupe Island, Maiden voyage...)
7 – Thèmes de bop medium fast (Yardbird suite...)
D – Évaluation souhaitable en fin de cycle
Une pièce écrite (ou un relevé de chorus ou une étude) spécifique à chaque instrument
Un thème latin ou be-bop medium fast (intro, thème, 2 chorus minimum, reprise du thème et coda)
Critères d’évaluation
Exposé du thème
Sonorité, expression
Respect de l’harmonie, du style, de la pulsation
Niveau général de l’improvisation, créativité
Maîtrise technique
Source FFEA - MD Février 2020
LE TROISIÈME CYCLE
Le troisième cycle prolonge et approfondit les acquis des cycles précédents, dans le but d'une pratique
autonome.
I - ACQUISITIONS SOUHAITÉES
A – Analyse
1 – Présentation et historique
2 – Tous enchaînements d’accords
3 – Superpositions d’accords
4 – Gammes pentatoniques et leurs permutations en rapport avec les familles d’accords
5 – Travail mélodique en quartes
6 – Transposition pour les instruments en Si b et en Mi b
7 – Analyse d’une partition de big band ou de groupe
8 – Notions d’arrangement et de direction de combos (petits ensembles)
9 – Construction d’introductions et de codas
10 – Jeu intérieur / extérieur
11 – Approfondissement de l’utilisation de certains modes lydien, super-locrien, lydien dominante
exploration des autres modes des systèmes mineurs
12 – Relevés de solos et d’arrangements à quatre voix
13 – Tout le vocabulaire du jazz & musiques actuelles.Exemples : growl, slap, ghost-notes, bend…
14 – Notions de micro-intervalles, de doigtés alternés etc…
B – Rythme
1 – Jazz-rock, salsa, fusion
2 – Métriques inhabituelles ; changements de métrique ; superpositions rythmiques
3 – Doublement et dédoublement du temps
4 – Tempi fast & up tempo
5 – Prise de conscience de la plus petite valeur rythmique à l’intérieur de la partition
6 – Articulations, accentuations, dynamiques.
C – Improvisation
1 – Application des nouvelles acquisitions théoriques à des boucles et des exercices,
puis à des standards
2 – Travail en big band
3 – Transposition à vue
4 – Déchiffrage de standards et de grilles
5 – Be-bop et hard-bop Up tempo
6 – Travail sur les ballades
7 – Répertoire actuel, salsa et jazz-rock.
D – Évaluation souhaitable en fin de cycle
Une pièce écrite (ou un relevé de chorus ou une étude) spécifique à chaque instrument
Un thème bop rapide
Une ballade
Une mise en loge avec déchiffrage thème et chorus d’un standard peu courant
Critères d’évaluation
Exposé du thème
Sonorité, expression
Respect de l’harmonie, du style, de la pulsation
Niveau général de l’improvisation, créativité
Maîtrise technique
Source FFEA - MD Février 2020